Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, 20. kuruluş yıl dönümünde düzenlediği basın toplantısında, sanatseverlerle buluşturduğu iki yeni sergiyi tanıttı.
Müze, küratör Ulya Soley’in yönettiği “Ortak Duygular: British Council Koleksiyonu’ndan Yapıtlar” sergisinde, British Council Koleksiyonu’ndan 29 sanatçının eserlerini bir araya getiriyor. Bu sergi, koleksiyon ve kurumların geçmişi korumaktan ziyade, günümüzün toplumsal ve politik dinamikleri ile kurdukları güçlü ilişkileri vurguluyor.
Gelecekteki belirsizlikler ve dönüşümler arasında ortak duyguları paylaşma amacı güden sergi, 1930’lardan bu yana oluşturulmuş koleksiyonu güncel bir bakış açısıyla ele alıyor.
Sergi, feminist kuramcı Sara Ahmed’in, duyguların “yapışkan” olduğunu ve insanlarla nesneler arasında dolaşarak toplumda sosyal ilişkileri şekillendirdiği fikrine dayanarak şekillendirilmiş. Sanatçılar arasında; Larry Achiampong, Laura Aldridge, Ed Atkins, Sonia Boyce, Jake & Dinos Chapman, Eileen Cooper, Tony Cragg, Tracey Emin, Jane England, Cerith Wyn Evans, Graham Fagen, Lucian Freud, Anya Gallaccio, Gilbert & George, Richard Hamilton, Lubaina Himid, Damien Hirst, David Hockney, Michael Landy, Delaine Le Bas, Sarah Lucas, Kate Malone, Chris Ofili, Marc Quinn, Raqib Shaw, Wolfgang Tillmans, Suzanne Treister, Bedwyr Williams ve Madame Yevonde‘nin eserlerine yer veriliyor.
Bu sergi, British Council Koleksiyonu’nun Türkiye’deki en kapsamlı temsili olma özelliğini taşıyor.
Suzanne Treister, 1989. (Suzanne Treister British Council Koleksiyonu izniyle)
ÜÇ BAŞLIKTA KAPSAMLI SERGİ
Sergideki yapıtlar üç ana başlık altında toplanmıştır: “Özeni Korumak”, koleksiyonların temsil, muhafaza ve değer yaratma biçimlerini sorgularken, “Tanıdık Yüzler” kuir, feminist ve BIPOC sanatçıların işleriyle kişisel anlatıları bir araya getiriyor. Son olarak, “Hayali Gelecek” müzelerin, nesnelerin ve koleksiyonların geleceği üzerine spekülatif bir düşünme alanı sunuyor.
‘DUVARLARI OLMAYAN MÜZE’
British Council Koleksiyonu, 1930’lardan günümüze uzanan dönemde Birleşik Krallık sanatına odaklanmakta ve şu an yaklaşık 9 bin yapıtı içermektedir. Kalıcı bir sergi olmaktan ziyade dünyayı dolaşarak farklı bağlamlarda yeniden şekillendirilen bu koleksiyon, “duvarları olmayan müze” olarak anılmaktadır.
Toprak, Ateş, Su ve Havayla Yazılmış Bir Dize sergisinden.
İKİNCİ SERGİ: DÖRT ELEMENT, BİR DİZE
Müzenin 3. katında sanatseverlerle buluşan diğer yeni sergi ise “Toprak, Ateş, Su ve Havayla Yazılmış Bir Dize” ismini taşımakta. Daha önce 2014’te gerçekleştirilen “Aurora: Kuzey Ülkelerinden Çağdaş Cam Sanatı” sergisinde İstanbul’da yer alan İsveçli sanatçı Åsa Jungnelius, Türkiye’deki ilk kişisel sergisi ile Pera Müzesi’nde ziyaretçiyle buluşuyor.
Sanatçı, camı doğa, tarih ve toplumsal bellek ile ilişkilendirerek oluşturduğu eserlerinde dört elementi vurgulamakta ve doğanın gücüne atıfta bulunmaktadır. Jungnelius’un çalışmaları, camın kırılganlığı ile taşın sağlamlığını yan yana getirerek izleyiciyi malzeme ile kurulan çok katmanlı ilişki üzerinde düşünmeye teşvik ediyor.
NEMRUT’TAN DENİZLİ’YE İKİ YOLCULUĞUN İZLERİ
Serginin çerçevesinde iki yolculuğun izlerine rastlanmakta. İlk yolculuk, Kars’a uzanan Nemrut Gölü kıyılarından başlayarak, doğal cam olarak tanımlanan obsidyen kaynaklarına ulaşmaktadır. Üç farklı bölgeden toplanan taşlar, Jungnelius’un burada geçirdiği zamanı simgeleyen koleksiyon parçaları olarak sergide yer almakta.
İkinci yolculuk ise Şişecam’ın el yapımı cam fabrikası için gerçekleştirilen Denizli gezisidir. Bu sergide sanatçı, ustaların üretim sürecinin sonunda standart üretim yerine serbest üfleme yöntemiyle yaptığı dört eserde, “ömürlerini bir malzemeye adayanların ruhlarının” nefesleriyle elde edilen nihai formları sunmaktadır.
Ayrıca, sanatçının üretim süreçlerini takip eden fotoğraf serileriyle İsveçli fotoğrafçı Peo Olsson, serginin araştırmasını görünür kılmaktadır. Bu eserler, doğal camın oluşumundan fırının içindeki dönüşüme kadar malzemenin coğrafi ve kültürel izlerini gözler önüne seriyor.
Her iki sergi, 18 Ocak’a kadar Pera Müzesi’nde sanat tutkunları ile buluşmaya devam edecek.
